學校“青年電影扶持計劃”初選答辯會的通知貼在公告欄時，林初夏正在琴房修改《星火》的編曲。室友跑來告訴她這個消息，她擦掉指尖的汗，道了聲謝，心裏卻異常平靜。
該做的準備都已做了，剩下的便是面對。
答辯那天，小劇場裏坐滿了人。評審席上除了秦教授等幾位資深老師，還有兩位從校外請來的制片人。空氣裏彌漫着緊張和期待。同學們的項目五花八門，有懸疑、有愛情、有黑色幽默，輪到林初夏時，她抱着厚厚的項目書走上台。
“各位老師好，我的項目是《斷弦》。”
她打開PPT，沒有過多渲染情懷，而是直接切入核心：清晰的歷史背景考證、扎實的人物小傳、完整的三幕劇結構分解，以及最重要的——她如何用音樂作爲敘事引擎，通過幾首原創鋼琴曲的跌宕起伏，來外化主角林楓的內心世界和成長弧光。她甚至帶來了李洵幫忙制作的《星火》小樣，當那段簡單卻充滿力量的旋律在劇場裏響起時，不少人都坐直了身體。
陳述完畢，現場有片刻的寂靜。一位校外制片人率先提問，問題很直接：“林同學，你的項目藝術性很強，但考慮過市場接受度嗎？這樣的題材，會不會太沉重？投資回報率如何保障？”
問題尖銳，卻在意料之中。林初夏深吸一口氣，不卑不亢地回答：“王老師，我認爲電影的價值不能僅用即時票房來衡量。《斷弦》講述的是我們民族記憶的一部分，是關於尊嚴、藝術與抗爭的永恒主題。我相信，真誠的故事和精湛的制作，自有其打動人心的力量，也能找到它的觀衆。而且，通過電影節展映、海外發行等渠道，這類具有人文關懷的作品同樣具有市場潛力。”
她的回答條理清晰，既堅持了藝術追求，也展現了對市場的思考。秦教授在一旁微微頷首。
然而，並非所有人都抱持善意。下一個提問的是同系一個頗有名氣的男生，叫趙峰，父親是某影視公司高管，他自己的項目是個高概念商業喜劇。他語氣帶着幾分挑釁：
“林初夏，據我所知，你之前是孤兒院出來的，靠着社會資助和跳級才考進北電。你這些關於抗戰歷史的‘深刻’理解，還有那些聽起來很專業的‘原創’音樂，真的經得起推敲嗎？該不會是……從哪裏‘借鑑’來的吧？”
這話語裏的暗示和輕蔑，讓現場氣氛瞬間變得有些微妙。一些竊竊私語聲響起。
林初夏的心猛地一沉，一股怒氣直沖頭頂。但她強迫自己冷靜下來，目光直視趙峰，聲音清晰而堅定：
“趙同學，出身並不能決定一個人對歷史的理解深度和對藝術的感悟能力。恰恰相反，在孤兒院的經歷，讓我更懂得珍惜、更懂得苦難中的人性微光。至於我的劇本和音樂，”她頓了頓，拿起帶來的那本厚厚的、寫滿批注的資料冊和原始譜稿，“每一處細節都有據可查，每一個音符都是我反復推敲的結果。如果趙同學對我的創作過程有任何疑問，歡迎隨時來交流指正。我們可以從林楓在南京淪陷前的音樂風格談起，或者討論一下《流亡組曲》裏運用的五聲調式與西方賦格技巧的結合，你看如何？”
她的話有理有據，更帶着一種不容置疑的專業自信。那厚厚一沓原始資料，就是她底氣的證明。趙峰被噎得臉色一陣紅一陣白，訕訕地坐下了。
答辯結束，林初夏感覺到後背出了一層細汗。秦教授在散場時走到她身邊，只低聲說了一句：“應對得不錯。記住，創作者唯一的底氣，就是作品本身。”
幾天後，扶持計劃入圍名單公布，《斷弦》赫然在列。這意味着她獲得了學校的初步認可和一些資源支持，可以進行下一步的劇本深化和前期籌備了。
但林初夏明白，趙峰的話代表了一部分人的看法。未來的路，絕不會因爲一次入圍就變得平坦。嫉妒、質疑、乃至更惡劣的競爭，都可能出現。
她收到李洵發來的消息，祝賀她入圍，並約她討論下一步的音樂制作。她也收到了丫丫從老家發來的短信，丫丫參加了省裏的歌唱比賽，進了決賽，興奮地跟她分享好消息。
看着這些溫暖的訊息，林初夏笑了笑，回復了鼓勵的話，然後關掉了手機。
她打開電腦，新建了一個文件夾，命名爲“《斷弦》項目推進”。入圍只是拿到了入場券，真正的戰鬥，現在才剛剛開始。她需要組建一個更靠譜的學生團隊，需要尋找合適的歷史顧問，需要把劇本打磨得更加無懈可擊……
窗外，北京的夜晚燈火璀璨。林初夏揉了揉發酸的眼睛，再次投入到無盡的資料和樂譜之中。她知道，她必須跑得更快，才能讓這道微光，最終照亮更遠的地方。
